Hermann Broch, subvalorizado
Por Roberto Ruiz de Huydobro
Hermann Broch é um escritor pouco
conhecido e pouco valorizado. No entanto, a sua obra tem méritos suficientes
para o reconhecer como membro desse grupo de criadores (do qual fazem parte,
por exemplo, Franz Kafka e James Joyce) que realizaram, nos primeiros anos do
século XX, uma renovação radical do romance.
Nasceu em Viena em 1º de novembro
de 1886. Sua dedicação integral à literatura só ocorreu em 1928, após deixar o
que até então fora sua profissão: diretor das fábricas têxteis de sua família.
Em 1938, após a ocupação da Áustria pelas tropas de Hitler, foi preso pela
Gestapo, na prisão de Alt-Ausse. A detenção durou apenas cinco semanas, graças
aos esforços feitos por alguns de seus amigos (James Joyce, Stephen Hudson e
Edwin Muir). Depois de recuperar a liberdade, emigrou para a Inglaterra e,
pouco depois, para os Estados Unidos, onde reside desde então. No seu país de
exílio obteve várias bolsas para poder continuar o seu trabalho literário (por
exemplo, do Oberlaender Trust na Filadélfia e da John Simon Guggenheim Memorial
Foundation). Ele morreu em New Haven, Connecticut, em 30 de maio de 1951.
Seu primeiro grande trabalho é a
trilogia Os sonâmbulos, publicada entre 1931 e 1932. Cada um dos três
volumes que a compõem é focado em um personagem e localizado em uma época
específica de seu país. A primeira parte é intitulada Pasenow ou Romantismo;
a segunda, Esch ou anarquia, e a terceira, Huguenau ou objetividade.
No seu conjunto, a trilogia reflete as transformações ocorridas na passagem do
século XIX para o século XX: o declínio dos valores tradicionais da moral e da
cultura em que se baseava a sociedade oitocentista. Essas transformações, ou
evolução, se refletem, individualmente em cada parte da trilogia, por meio da
história pessoal das três personagens centrais: Pasenow, o romântico que se
refugia na nostalgia; Esch, o anarquista que se projeta na rebelião, e
Huguenau, um realista e oportunista, que representa o triunfo dos novos valores
sociais.
Formalmente, os dois primeiros
romances têm estruturas narrativas tradicionais. O terceiro, por sua vez,
combina trechos em versos e ensaios com uma narrativa estruturada em diferentes
planos, o que constitui uma primeira amostra do que chamava de romance
poli-histórico ou polímata.
Sua obra principal, A morte de Virgílio,
foi publicada em 1945. Narrado na terceira pessoa e com poucos episódios
externos, o romance é, essencialmente, um longo monólogo do poeta moribundo,
que percorre suas últimas horas de vida, nas quais ele cai em um estado a meio
caminho entre a consciência e a inconsciência. Virgílio chega a Brindisi após
uma viagem à Grécia. Ele fez a viagem a bordo de uma esquadra imperial. É
saudado pela multidão com grande júbilo e levado ao palácio do imperador
Otaviano Augusto.
No dia seguinte recebe a visita de
dois amigos seus, Plocio Tucca e Lucio Vario, com quem fala sobre diversos
temas, especialmente arte e literatura, e a quem manifesta a intenção de
queimar o manuscrito da sua obra Eneida, já que ele considera ter o
atributo de beleza, mas carece do fundamental: conhecimento, verdade (“A Eneida
é indigna, sem verdade, nada mais que bela”, declara Virgílio em um ponto. E
depois: “É terrivelmente incompleta! Tenho que destruir o que carece de
conhecimento!”). Após a visita do médico da corte, Otaviano Augusto chega.
Consegue convencer o poeta a salvar a obra, e Virgílio a entrega como um gesto
de amor ao imperador. Mais tarde, morre. Para além da trama, a essência do
romance são os reflexos internos de Virgílio, em que o presente e o passado, o
sonho e o despertar, o tangível e a alucinação se fundem. O poeta analisa
meticulosamente seu ambiente físico e mental, questionando-se sobre a
possibilidade de conhecimento e as funções da poesia e da arte na sociedade.
A morte de Virgílio é um longo
poema em prosa, barroco, delirante como o próprio Virgílio antes de morrer,
escrito como uma investigação aprofundada das possibilidades da linguagem e
como um desafio às normas da narrativa tradicional. Hermann Broch faz neste
romance uma combinação magistral de reflexão lírica, filosófica e análise
psicológica, cujo resultado é uma das obras essenciais da narrativa do século
XX.
Em 1950 publicou Os inocentes,
formado pela combinação de alguns de seus primeiros contos com os posteriores,
criando um romance que ele mesmo chamou de “um romance em onze contos”. Nele se
entrelaçam as histórias de vários personagens: por exemplo, Hildegard, fria,
calculista e inescrupulosa baronesa; Andreas, um jovem burguês, rico graças ao
negócio dos diamantes e amante da vida fácil, que renunciou à sua
responsabilidade moral perante a sociedade, e Zacaríias, professor de
matemática medíocre, sem critérios próprios e, portanto, capaz de aderir ao
nacional-socialismo apenas porque é uma ideologia em ascensão, quando antes era
social-democrata. Situado em uma pequena cidade da Alemanha pré-Hitler, o
romance oferece uma visão da situação social existente no período histórico
durante o qual a narrativa se desenvolve e constitui um apelo contra aqueles
que abriram caminho para o nacional-socialismo e contra aqueles que se comportaram
no um caminho indiferente à barbárie que trouxe consigo.
Os romances citados (os principais
entre os que escreveu) têm duas características comuns: o uso de uma grande
variedade de recursos técnicos e a abordagem metafísica da realidade (a experiência
de vida tem uma dimensão metafísica essencial, e nela há uma abordagem da
realidade do mental).
Além de romancista, Hermann Broch
foi também ensaísta (por exemplo, Poesia e Pesquisa, publicado
postumamente, em 1955), dramaturgo (por exemplo, Os negócios do Barão
Laborde, de 1934), de contos (por exemplo, Partir com brisa leve, de
1933) e um volume de poemas (Cantos, de 1913, quando ainda escrevia
apenas esporadicamente). Foi um homem culto, um intelectual com personalidade
orientada para o conhecimento aprofundado do mundo e um grande escritor, que
merece ser reconhecido como um dos principais criadores do romance moderno.
* Este texto é a tradução de “Hermann
Broch, infravalorado”, publicado aqui, no jornal El País.
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