Boletim Letras 360º #257
Amigos leitores, estas são as notícias que correram durante a semana em nossa página no Facebook. Boas leituras e bom descanso de Carnaval!
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| Tarsila do Amaral. Uma exposição nos Estados Unidos e um filme sublinham sua figura nas artes |
Segunda-feira,
05/02
>>> Brasil: João Cabral
de Melo Neto ganhará biografia
Segundo nota
divulgada no jornal Folha de São Paulo, a editora Todavia fechou contrato
com o professor de literatura brasileira da Universidade de São Paulo, Ivan
Marques para uma biografia de João Cabral, a ser publicada em 2020, quando do
centenário do poeta brasileiro. Com pesquisas sobre o modernismo, Marques
também foi jornalista e a ideia da editora é que o livro misture um viés de
reportagem com o ensaio crítico. As entrevistas e viagens para locais como o
Rio, Recife e Sevilha têm início ainda neste ano.
>>> Brasil: O livro que
deu o Prêmio Goncourt, o mais prestigiado do cenário francês, a uma escritora
marroquina, ganha edição por aqui
Canção
de ninar, de Leïla Slimani sai pela Planeta Brasil / Tusquets. O romance
trata de questões que revelam a essência de nossos tempos, abordando as
relações de poder, os preconceitos entre classes e culturas, o papel da mulher
na sociedade e as cobranças envolvendo a maternidade. Apesar da relutância do
marido, Myriam, mãe de duas crianças pequenas, decide voltar a trabalhar em um
escritório de advocacia. O casal então inicia uma seleção rigorosa em busca da
babá perfeita e fica encantado ao encontrar Louise: discreta, educada e
dedicada, ela se dá bem com as crianças, mantém a casa sempre limpa e não
reclama quando precisa ficar até tarde. Aos poucos, no entanto, a relação de
dependência mútua entre a família e Louise dá origem a pequenas frustrações – até o dia em que ocorre uma tragédia. O livro já foi publicado em mais de 30
países e com mais de 600 mil exemplares vendidos na França.
>>> Inglaterra: A Universidade
de Harvard disponibiliza online álbum de fotografias de Virginia Woolf
Um mergulho
na intimidade da escritora inglesa; é o que propõe o arquivo em que os
interessados podem transitar pela estância da autora de Ao farol no
bairro londrino de Bloomsbury. São registros realizados na residência de Monk
House, onde viveu com seu companheiro Leonard Woolf do último ano de cobertura
das imagens – estas são de 1912 a 1919. Woolf manteve um cuidadoso testemunho
de sua vida em álbuns do tipo, preservados agora pela Biblioteca Houghton, de
Harvard. Numerados de 1 a 6 os álbuns de Monk House trazem a família e muitos
amigos, incluindo os famosos integrantes do grupo de Bloomsbury, como o
escritor E. M. Forster, John Maynard Kynes, Lytton Strachey e W. B. Yates; o
álbum agora publicado é o de n.4 Disponível aqui.
Terça-feira,
06/02
>>> Brasil: Livro de
Selva Amada que trata sobre o assassinato de mulheres antes da difusão da
palavra feminicídio ganha edição por aqui
Três
adolescentes no interior da Argentina foram assassinadas nos anos 1980; três
mortes impunes; três entre as centenas de milhares que não chegaram / chegam às
contagens oficiais. Tudo isso enquanto o país celebrava o regresso da
democracia. As circunstâncias dos crimes chegam de forma desordenada: em
programas de rádio, num ou noutro jornal da província, numa ou noutra conversa.
Convertidos em obsessão, com o passar dos anos, essas mortes deram lugar a um
investigação atípica e sem resultados muito concretos. Selva Amada, então,
assume o papel investigativo e em tom de uma reportagem literária para tratar
sobre o tema. A edição de Meninas mortas sai no Brasil em 2019 pela
editora Todavia. Por aqui, a escritora argentina foi bem recebida com O
vento que arrasa, publicado então pela extinta Cosac Naify.
>>> Brasil: Dois novos
títulos na nova coleção de Albert Camus
A
inteligência e o cadafalso e Estado de sítio. O primeiro foi
publicado originalmente em 1943, pouco depois de O estrangeiro;
condensa o percurso literário e ensaísta de Camus. A partir daí, sua obra se
desdobra em personagens e em raciocínios concêntricos: o absurdo, a gratuidade,
a culpa, o gozo e a beleza encarnam sua concepção do homem. Nos textos deste
livro, é possível reconhecer as engrenagens do absurdo. O segundo foi
apresentado originalmente em 1948; a narrativa se passa em uma pequena cidade
litorânea, assolada pela peste e dominada pelo medo. Para Camus, o medo era o
mal do século XX e, por isso, ele o utiliza como o fio condutor desta obra,
que, para muitos críticos, é uma alegoria da ocupação, da ditadura e do
totalitarismo. Nesta edição, foram reunidos um prefácio de Pierre-Louis Rey,
documentos históricos, entrevistas, uma nota assinada pelo autor sobre a peça e
um testemunho de Jean-Louis Barrault, contando a história de sua colaboração
com Camus para a composição e encenação da obra, e analisando as razões do seu
fracasso. A edição apresenta, ainda, críticas à peça, encenada pela primeira
vez em 27 de outubro de 1948, pala Companhia Madeleine Renaud-Jean-Louis
Barrault, no Théâtre Marigny, com direção de Simmone Volterra e resposta de
Camus à crítica, reunindo, assim, tudo que já foi dito sobre a peça, que foge
do realismo, abre o horizonte cênico e dá toda a liberdade ao diretor.
Quarta-feira,
07/02
>>> Brasil: A nova
edição brasileira de O galo de ouro, de Juan Rulfo
Em 2017
falamos aqui sobre o trabalho de publicação deste texto que foi o último do
escritor mexicano a ganhar edição em livro. Escrito entre 1956 e 1958, O
galo de ouro foi o segundo romance de Juan Rulfo, lançado pouco tempo
depois de seu romance de estreia, Pedro Páramo. O texto foi escrito
primeiramente como roteiro para o filme homônimo, cuja estreia ocorreu em 1964,
dirigido por Roberto Gavaldón e foi desta maneira que se apresentou no Brasil
na primeira vez em 1999. Na história, depois de uma célebre noite de rinha de
galos, a sorte e o destino de Dionisio Pinzón mudam. Ao decidir salvar um galo
dourado moribundo, ele, um miserável, torna-se homem rico, conseguindo atrair
para os seus braços La Caponera, mulher sensual e fascinante, objeto do desejo
de todos. Contudo, Dionisio descobre que a vida dos homens não é muito
diferente do destino dos galos de briga: pode-se vencer muitas lutas, mas,
também, perder tudo num único revés. A tradução de Eric Nepomuceno sai agora
pela José
Olympio.
>>> Brasil: Último livro
de Maya Angelou, poeta e ativista do movimento negro e feminista nos Estados
Unidos, ganha edição por aqui
A história
extraordinária da vida de Maya Angelou tem sido relatada em várias de suas
autobiografias – todas inéditas no Brasil. Em Mamãe & Eu &
Mamãe a lendária escritora compartilha a história pessoal mais profunda
de sua vida: seu relacionamento com sua mãe. Pela primeira vez, revela os
triunfos e as lutas de ser a filha de Vivian Baxter, um espírito indomável
cujo pequeno tamanho desmentia sua presença maior do que a vida – uma presença
ausente durante grande parte do início da vida de Angelou. Aqui, Angelou
dramatiza seus anos de reconciliamento com a mãe que preferiu simplesmente
chamar de "Senhora", revelando os momentos profundos que mudaram o
equilíbrio de amor e respeito entre elas. Mamãe & Eu &
Mamãe sairá em março pelo selo Rosa dos Tempos, do Grupo
Editorial Record.
Quinta-feira,
08/02
>>> Brasil: O
documentário Outro sertão está disponível a partir de agora para
ser visto em algumas plataformas de TV
Este é um
documentário sobre a estadia de Guimarães Rosa na Alemanha nazista. Falamos
aqui sobre quando da estreia. O filme resgata a experiência do então
vice-cônsul em Hamburgo entre 1938 e 1942. Através de seus escritos, bem como
de imagens de arquivo da época, documentos, testemunhos de pessoas que o
conheceram e uma entrevista inédita com o próprio escritor, o documentário
revela novos aspectos de sua biografia. Dividido em capítulos – a chegada, o
amigo, o diário, o escritor, o diplomata, o alarme e a partida – o filme
rastreia os quatro anos vividos por Rosa em Hamburgo. O documentário de Adriana
Jacobsen e Soraia Vilela estava proibido para uso doméstico pelos herdeiros do
escritor.
>>> Inglaterra: Em toda
parte retrocesso. Londres e Hamburgo censuram Egon Schiele
À primeira
vista, parece até um golpe publicitário. A mensagem "Tem 100 anos, mas
ainda hoje é demasiado ousada" a cortar a pintura onde ela é mais
contundente. No entanto, a intenção de censurar é verdadeira. Por ocasião do
centenário do modernismo austríaco, reproduções de algumas das obras de Egon
Schiele, um dos mais importantes pintores austríacos, foram afixadas em
estações de metrô de várias cidades europeias. E pelo menos três delas
consideraram que não podia exibi-las como são: Londres, Hamburgo e Colônia. Em
causa estão quatro reproduções, incluindo "Autorretrato nu" e "Moça nua de meias laranja", que o Turismo de Viena escolheu para
divulgar o centenário do modernismo, e nomes como Schiele e Gustav Klimt; o
metrô londrino e das cidades de Hamburgo e Colônia consideraram demasiado
ousados para apresentação pública, por mostrarem órgãos genitais. Em 1900, o
próprio Egon Schiele foi preso por atentado ao pudor, uma vez descobertos os
seus quadros de corpos nus e órgãos sexuais explicitamente revelados. A censura
de agora é o mais recente episódio num movimento que pretende impor critérios
moralizantes à arte e que já levou à contestação de vários quadros em exibição
em museus e pelo menos uma petição para retirar uma obra de Balthus do MET.
(Via. DN)
Sexta-feira,
09/02
>>> Brasil: Antes
do depois, de Bartolomeu Campos de Queirós ganha reedição
Um livro de
Bartolomeu, artesão da palavra, é sempre uma surpresa. Sua prosa poética,
tecida com ternura e profundidade, mergulha no âmago dos sentimentos humanos.
Em "Antes do depois", a narrativa acompanha o nascimento do
narrador-personagem, desde a sua luta para sobreviver ao sair do ventre da mãe,
até as lembranças de seu batizado. Ele conta como se pudesse observar de fora o
cenário de sua infância, bem como os sentimentos da mãe, que se recolhia em seu
próprio silêncio. Sempre muito cuidadoso e atento a figura materna, ele externa
sensações por meio de metáforas sobre a memória, o fôlego e o silêncio. A obra
traz o texto de orelha de Ninfa Perreiras, escritora, psicanalista e professora
de literatura, e capa de Rogério Coelho, ilustrador que coleciona diversos
prêmios no Brasil e nos Estados Unidos.
>>> Estados Unidos: Tarsila do
Amaral em grande estilo] A artista brasileira é tema de uma grande exposição no
Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA)
Os 120
trabalhos reunidos na primeira mostra individual da modernista no MoMA são de
acervos da Europa, América Latina e dos Estados Unidos; obras indispensáveis de
Tarsila, como "Antropofagia" e "Abaporu", e também
fotografias, desenhos, documentos históricos e rascunhos. Com curadoria de Luis
Pérez-Oramas, do MoMA, e Stephanie D’Alessandro, do Art Institute of Chicago,
onde foi primeiramente apresentada, a exibição destaca a produção de Tarsila
entre as décadas de 1920 e 1930. Também está prevista para este ano a gravação
de um filme, parceria entre Brasil e Inglaterra, sobre a brasileira. A
exposição abre no dia 11 de fev. e vai até 3 de jun.
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