Uma dama em Paris, de Imar Raag

- quinta-feira, julho 25, 2013

Parte da crítica terá se esforçado para uma recepção ao menos fria sobre esse último trabalho de Ilmar Raag. Mas, peço licença para ir em direção contrária e ensaiar outro esforço, o de uma recepção calorosa ao filme. Uma dama em Paris é o terceiro longa do diretor que já dirigiu e escreveu para a televisão August 1991, sobre a tentativa de repressão da independência estoniana pelos russos e Klass, sobre um estudante em defesa de seu colega vítima de bullying numa sala de aula. E nesse contexto, o filme é o mais diferenciado já produzido por ele. Produzido numa parceria larga, aliás, entre Estônia, seu país de origem, Paris e Bélgica. Em cena a grande atriz do cinema francês, Jeanne Moreau, no alto de seus 85 anos e que, diga-se, é também a responsável pela inteireza do filme de uma ponta a outra.

Jeanne é quem interpreta Frida, uma idosa que teve grande vida artística, mas o gênio forte terá reduzido ela a uma presença sozinha numa casa em Paris. Frida não é francesa, é estoniana, e saiu de casa para levar a vida no teatro numa situação duplamente difícil: a não aceitação da família de sua profissão, de um tempo, em que ser atriz estava associada ao mesmo estigma da prostituição, e quando o seu país está sendo invadido pelos russos. Se as duas razões terão feito da família um elemento afastado dela, a última tem um agravante principal: depois de tudo, Frida poderia ter tentado uma maneira de aproximação das suas raízes, mas o orgulho mais forte que a necessidade, terá dado a ela condição suficiente para considerar suas raízes mortas, apenas uma assombração a lhe rondar, principalmente quando chega à sua vida Anne.

Anne é uma cuidadora de idosos que, depois da morte da mãe, é convidada pela agência de trabalho a que pertence para cuidar de uma senhora em Paris. A decisão de Anne não é muito pensada: já quase afastada dos filhos, sem mãe e desempregada, não há nenhum empecilho para o aceite do convite, ainda mais se ele contribui para lhe reacender todo encanto pela capital francesa. Logo que chega a Paris, faz questão de rodar boa parte da noite de cima abaixo pelas ruas da cidade numa espécie de contemplação e alegria pela oportunidade de recomeço. Mas, nem tudo são passeios, nem encanto, nem olhadas de mulher desconfiada para a beleza amadurecida de um certo Patrick Pineau que se apresenta inicialmente como responsável por Frida.

É o gênio forte de Frida, que já tentada ao suicídio várias vezes e sem qualquer sentido de viver o grande empecilho à felicidade nascente de Anne. Desenvolve-se uma relação que a cada passo do filme mais se torna complexa, seja pelos gestos de humilhação a que se vê reduzida, seja pela negação do seu trabalho, seja pelo preconceito enrascado de Frida, seja ainda pelo ciúme que ela começará a construir entre Anne e a figura de Patrick. De certo modo, Frida vê em Anne um reflexo do auge de sua vida que além da fama, tinha-lhe aos pés todos os homens que quisesse, inclusive o próprio Patrick. O jogo de desencorajamento ensaiado desde o primeiro instante da narrativa é o de afastar para o mais longe possível não a humilhação de ser servida – coisa, aliás, que parece ter sido o que fizeram a Frida – mas afastar sua próprio lembrança de um tempo sem retorno.

A convivência tem seus pontos de paz, é verdade, como quando Frida lhe aceita pela primeira vez as refeições preparadas por Anne, ou quando lhe presenteia com um casaco e vai com ela ao café de Patrick. Pequenos progressos, mas que não constrói nada de significativo. Pelo contrário, as solidões vão se acentuando: sim, porque Frida tem seu mundo próprio, um mundo em ruínas, esvaziado, de espera pelo fim definitivo; Anne tem o dela, o de servir, mas não ser acolhida como ela imagina; e Patrick também tem o seu mundo, tudo na sua vida é cuidar do seu café.

No mais, é um embate de nacionalidades o que aí se constrói. Uma França sedutora perante uma Estônia apagada – ou não lembram das primeiras cenas em terras estonianas debaixo de uma atmosfera rude (Anne é quase estuprada pelo próprio cunhado no princípio do filme) um frio aterrorizador e uma luz morta que mal se define o contorno das personagens. A grande constatação, entretanto tem suas limitações: apesar da sedução, Paris é a cidade que não sabe receber os que dela se apaixonam e fazê-los sentir-se em casa. Observação essa que nasce das várias tomadas de cena no ambiente da casa de Frida: uma casa ampla, mas sempre tomada pelo vazio e o aspecto sombrio dos cômodos. Além disso, Paris é também uma cidade triste e solitária. As voltas que Anne faz pelas ruas à noite, a contemplação das vitrines, como se desejasse as roupas, os perfumes, é tudo nada mais que o desencanto de uma realidade distante.

O resultado dessa convivência desconfortável não é trágico. Há um fio de esperança em Ilmar que não permite sair da narrativa sem que todos os envolvidos na trama não incorporem em si doses diferentes da existência alheia, reforçando a compreensão da necessidade do outro para existirmos. Frida há de recuperar sua visão sedutora pela vida; Anne descobrirá um sex appeal adormecido; e Patrick verá que nem tudo se resume aos bens de consumo. Uma dama em Paris, discretamente, consegue engendrar vias possíveis para isso.