LETRAS IN.VERSO E RE.VERSO

Por Javier Pérez  Sinclair Lewis. Foto: Edward Steichen. Reprodução a partir da Forbes . Sinclair Lewis foi o primeiro escritor dos Estados Unidos a receber o Prêmio Nobel de Literatura, e isso, de certa forma, marcou sua carreira, revestindo-a com uma camada de respeitabilidade que nunca realmente possuiu, já que jornalistas, repórteres, romancistas satíricos e humoristas nunca foram considerados respeitáveis. Presume-se que a literatura seja o domínio de pessoas sérias, embora figuras como Quevedo, Rabelais, Jonathan Swift ou o próprio Lewis, alguns degraus abaixo, existam para desmentir essa ideia. O autor em questão nasceu em 1885 em Minnesota e morreu em Roma em 1951. Esse é um dado que parece casual, mas se fosse o contrário — isto é, se estivéssemos falando de um autor nascido em Roma e que morreu em Minnesota — estaríamos, de fato, nos referindo a uma verdadeira autêntico acaso de estatística e uma espécie de fracasso estético. Contudo, com o rumo nesse sentido, podemos qua...

Por Douglas Sacramento No livro O menino na literatura brasileira (Perspectiva, 1988), Vânia Maria Resende dedica um capítulo à presença da criança na obra de José J. Veiga. A autora aponta que a criança, inserida no universo fantástico das narrativas do escritor  goiano, está em contextos opressores, cerceada da liberdade que se espera nesta fase da vida. O realismo fantástico surge como escape, destoando de uma realidade tão crua e, por vezes, violenta. Assim, essas especificidades são caras ao projeto literário de Veiga. Essa relação, além de outros temas, é encontrada na literatura de José J. Veiga, reconhecida três vezes o Prêmio Jabuti (1981, 1983 e 1993). Com uma obra vasta, que transita entre o romance e o conto, ele é considerado um dos principais nomes do realismo mágico no Brasil. Desde 2014, os livros de Veiga, , outrora esgotados nas livrarias do país, têm sido reeditados. A publicação mais recente é A estranha máquina extraviada (2026), que, aliás, já integrava...

Por David Toscana  Ilustração de um cartão-postal antigo mostrando a censura, com um editor russo esmagado pelas novas regras introduzidas durante a Revolução Russa, por volta de 1917. Bob Thomas/Popperfoto via Getty Images Óssip Mandelstam disse que em nenhum país a poesia era tão importante como na Rússia, porque de onde tinha vindo podiam matar por causa de alguns versos. Na verdade, o poeta compôs um poema nada lisonjeiro para Stálin e recitou-o entre amigos, uma vez que nunca teria obtido permissão para o publicar. Acabou exilado na Sibéria, onde morreu de fome, de frio ou das duas coisas, e seu corpo foi jogado sabe-se lá onde. Esse país tem uma longa tradição de censura, desde os czares aos comunistas, e isso continua ainda em nosso tempo, na era Putin. Mas ali, como em quase todos os lugares, já não se procuram censurar os poetas, pois a censura de fato ocorre por falta de leitores. Hoje, os poetas são livres para lançar seus versos ao vento. Por mais que nós, escritor...

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Por Juliano Pedro Siqueira Doutor Fausto , de Thomas Mann, é considerado, tanto pela crítica quanto por ele mesmo, como a obra da velhice. O grande empreendimento romanesco exigiu-lhe esforço hercúleo, custando-lhe sacrifícios físicos e intelectuais. A entrega sem medida culminou na versão mais melódica e filosófica da lenda do Fausto, colocando-a, talvez, em nível de paridade com o clássico poema trágico de Goethe. Em A gênese do Doutor Fausto: romance sobre um romance  — sua obra póstuma e autobiográfica —, Mann relata o percurso intelectual que o conduziu a escrever o romance de 1947. Segundo o romancista, o projeto é fruto do acúmulo de leituras e escritos, os quais reuniu por anos. A ideia de transformar os materiais disponíveis em forma de romance ocorreu-lhe quase que acidentalmente, quando estava finalizando a tetralogia, José e os seus irmãos . Naquela altura, o autor era um septuagenário, e seu vigor físico oscilava continuamente. Além do ofício de escritor, possuía uma v...